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J'AIME LE SOLFEGE 2018 !!! ƒ\ƒ‹ƒtƒF[ƒV゙ƒ…‘åD‚« 2018!

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https://www.geidai.ac.jp/

‚¨–â‚¢‡‚킹: zj.sayo513@gmail.com


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JfAIME LE SOLFEGE 2018 !!!

En raison de son caractère fort dissipé et dfune créativité artistique tout aussi précoce, Claude Debussy (1862-1918) eut un parcours d f études difficile au Conservatoire de Paris , au point dfavoir échappé plusieurs fois au renvoi .
Albert Lavignac , son professeur de Solfège avec qui il entretint la relation la plus forte et la plus décisive ,
nfa néanmoins cessé de le soutenir et de lf encourager à progresser et à sfépanouir ,
ce qui amena Claude à écrire : á J f aime Lavignac ! â.
Cfest lfimage de ce á couple Debussy/Lavignac â qui mfa inspiré la série á Jfaime le Solfège ! â
que j f ai inauguré au Japon en 2003 , chaleureusement encouragé par les prestigieux piliers vétérans
de lfenseignement du Solfège au Japon : Sadao Bekku , Yasuo Sueyoshi , Masayuki Nagatomi , Kikuko Masumoto , Yuzuru Shimaoka , Reiko

Takahashi-Irino et Kazuo Missé entre autres .
D f emblée , d f éminents pédagogues et concertistes participèrent à cette nouvelle série qui connut un tel succès qufelle encouragea , non seulement lforganisation dfévénements estudiantins annuels mais aussi à la création de lfAssociation du Solfège au Japon ainsi qufà de nombreux nouveaux Solfèges composés par des compositeurs typiques de ce Nouvel Air du temps de début de XXIème siècle : Hiroaki Takaha , Mizuki Yanagawa , Hibiki Mukai , Jun Ishikawa , Masanori Enoki et autres encore a venir .
JfAIME LE SOLFEGE ! du festival Geisai de lf université des arts de Tokyo (Tokyo Geidai) qui aura lieu le dimanche 9 septembre 2018 à partir de 17 : 30 dans le Hall 6 de la section Musique (campus de Ueno) , avec des créations de Kento

Ishikawa / Rikuto Fujimoto / Yui Yamamoto et Hikaru Ueda , des oeuvres de Jean-Sebastien Bach / Igor Stravinsky / François-Bernard Mâche / Darius Milhaud / Michel Legrand / Jun Ishikawa / Antonio Vivaldi

https://www.geidai.ac.jp/english/

CONTACT INFOS : zj.sayo513@gmail.com


Lfentrée est libre,
venez nombreux apprécier lf immense créativité de nos étudiants qui seront les artistes de demain !

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AUDITION
Pour son Spectacle á JOYEUX NOEL ERIK SATIE ! â
du 25 décembre 2016 au Tokyo Bunka Kaikan Recital Hall,
LfEnsemble Muromachi organise une Audition dfartistes de Cirque : Jongleurs/magiciens/Pantomime/Clowns et autres, le
Dimanche 10 Avril 2016 au Tokyo Bunka Kaikan de Ueno.

CONCEPT DU SPECTACLE
Unique au monde, lfEnsemble Muromachi rassemble des musiciens traditionnels japonais et baroques européens et, depuis sa création en 2007, ne cesse de collaborer avec des danseurs, des comédiens et des chanteurs.
Pour ce prochain spectacle il souhaite aller vers une collaboration plus large, étant donné lfhumanisme vaste et rayonnant du compositeur Erik Satie (1866-1925) qui se passionna pour tous les arts et toutes sortes de musiques.
Ce spectacle sera à la fois classique, surréaliste, dadaiste et contemporain, il y aura des oeuvres de Satie, des créations musicales de compositeurs actuels japonais, européens et canadien, et les performances souhaitées se feront avec ces musiques ou dans le silence.

Si vous avez des questions ou vous y intéressez, veuillez nous contacter, jusqufau 8 avril, à lfadresse suivante :
office@ensemblemuromachi.or.jp
Merci de diffuser cette information le plus largement possible,

ENSEMBLE MUROMACHI
http://www.ensemblemuromachi.or.jp/

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Lundi 25 Juillet 2011 a 19 heures (entrée des 18:30)
au Blue Rose de Suntory Hall de Tokyo (http://www.suntory.co.jp/suntoryhall/ )


LES ELEMENTS
Spectacle Musique/Butoh



Oeuvres de

Atsuhiko Gondai : Quinta Essentia (creation mondiale)
Jean-Ferry Rebel : Les Elemens (1737)


Laurent Teycheney, direction artistique
Kim Itoh, mise en scene, choregraphie
Kaori Itoh, Daisuke Inoue, Yukina Sakai, Keke danse Butoh
Ensemble Muromachi (ensemblemuromachi.blog116.fc2.com/)
Place sous la direction de Hiroaki Takaha


Avant propos


Le Monde est constitué dfEléments.

Dans la conception occidentale, ces éléments sont en principe au nombre de quatre : Terre, Eau, Feu, Air*, alors qufen Asie on en considère généralement cinq en y ajoutant lfEspace.

La Musique a toujours illustré, tout comme la Peinture et lfArt en général, ces Eléments,

a lfinstar de Jean-féry Rebel (1666-1747) , qui compose en 1737 á Les Eléments â, une oeuvre dense, associant naturellement, en cette période baroque française, la Danse, et dont la violence et lfétrangeté sonné dès le début (Chaos) avec le premier á cluster â de lfhistoire de la musique occidentale .

Aujourdfhui en ce début de XXIe siècle, le compositeur japonais Atsuhiko Gondai, passionné par lfHumanité et la Religion dans le vrai sens latin de ce mot (religare :relie...à lfInvisible, aux morts...) , va entrer en dialogue avec cette oeuvre de Rebel tout en imposant sa conception nippone des á Cinq Eléments (Godai) â avec sa nouvelle oeuvre : "Quinta Essentia" spécialement composée pour lfEnsemble Muromachi et élaborée avec le danseur Butoh Kim Itoh et ses Danseurs.

Cfest une bien triste coïncidence que, le 11 mars dernier, le Japon ait été si douloureusement meurtri, frappé en deux temps par les Eléments en fureur : Tremblements de terre et Tsunami dfune violence inouïe, menacé de conséquences nucléaires dramatiques à lféchelle mondiale, ce spectacle est aussi lfoccasion dfexprimer modestement notre compassion et notre solidarité à tant de gens qui ont tout perdu.

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Prix des places : 4000 yens adulte/2500 yens étudiant
un pourcentage de la vente des billets est destiné à la Croix Rouge Japon (tremblement de terre et tsunami du 11 mars dernier)
renseignements : par email (francais/anglais/japonais) : arts@softbank.ne.jp et tel :080-4407-5445


Suntory Hall Ticket Center : 03-3584-9999 http://suntory.jp/HALL/
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SPECTACLE DU 4 JANVIER 2011

LfEnsemble Muromachi a le bonheur de vous informer et de vous convier a son quatrieme Spectacle, á Cent Phrases pour eventails de Paul Claudel 2 â, qui aura lieu le Mardi 4 janvier 2011 au Tokyo Bunka Kaikan de Ueno.

Cfest donc son deuxieme spectacle place sous le signe dfune collaboration artistique franco-japonaise a son plus haut niveau dfexpression , les calligraphies du peintre Ikuma Arishima (1882-1974) ayant inspire plus de cent phrases poetiques de style á Haikai â (de par leur brievete tout du moins) a lfecrivain francais Paul Claudel (1868-1955), alors ambassadeur de France a Tokyo.
Cet ouvrage dfune grace infinie fut acheve vers 1927 se prete naturellement, a lfinstar de lfunivers claudelien (á lfoeil ecoute â, á la voix voit â a notamment ecrit le poete) a de multiples transpositions musicales.

Pour le premier spectacle á Cent phrases pour eventails de Paul Claudel 1â, la compositrice francaise, Grand Prix de Rome, professeur au CNSMDP et a lfEcole Normale de Musique de Paris, Edith LEJET et le tres talentueux compositeur japonais Kazutomo YAMAMOTO,autodidacte et dfun talent remarquable et deja repute, nous avaient fait lfhonneur de dedier a lfEnsemble Muromachi respectivement á Toute la nature sort de lfor... â et á Iconographie â, deux tres belles oeuvres que lfEnsemble espere interpreter de nombreuses fois et enregistrer.

Ce sont cette fois-ci quatre compositeurs, trois japonais et un francais, dfhorizons tres differents, car lfEnsemble Muromachi tient a sa liberte de style, qui nous ont fait lfhonneur et lfamitie de composer dfapres ce theme :
ainsi á Hyperlink â de Kenji Sakai qui, issu de Kyoto Geidai puis du CNSMDP, laureat de nombreuses distinctions internationales dont un tres remarquable premier prix au Concours Toru Takemitsu Composition Award en 2009 collabore regulierement avec lfIRCAM ; á Jizo 2 â de Yasuo Sueyoshi, celebre personnalite musicale qui ne cesse dfoeuvrer avec generosite et energie pour la promotion artistique, la creation, la Recherche et la pedagogie musicale ; á Monogatari/La rencontre â de Alain Moene, lfun des derniers etudiants de Andre Jolivet au CNSMDP, qui continue dfexplorer les potentialites de la microtonalite tout en assurant la direction artistique de lfOrchestre National de France ainsi que des responsabilites a Radio France ; á Ombre/Son â de Shunsuke Abe, qui se perfectionne actuellement en Daigakuin a Tokyo Geidai avec Ichiro Nodaira et a obtenu un prix Messiaen en 2010.

Hormis ces quatre creations, á Toute la nature sort de lfor... â de Edith Lejet sera egalement donnee en seconde audition, ainsi que á Ai Van â (1972) du compositeur franco-vietnamien Ton-That Tiet avec Laurent Teycheney au clavecin/Kei Kuroda au shakuhachi et .....Nozaki a la flute a bec basse, á Pour Piccolo â (2008) de Alain Moene qui sera joue en alternance par Aria Shinbo au shinobue et .....Kikuchi au piccolo baroque avec une choregraphie en duo,
‚Œa fin sera assuree par lfEnsemble Muromachi en formation tutti et avec les danseurs Yoko Ichise, Jun Takeda, Tatsuhira Kono, Sayaka Kasuya et Mikifuu Hanayagi, dans un arrangement de á Les caracteres de la danse â (1715) du compositeur de la cour de Versailles Jean-ferry Rebel (1666-1747).

LfEnsemble Muromachi sera place sous la baguette de Hiroaki Takaha, veritable artiste musicien complet (chef dforchestre/compositeur,pianiste,pedagogue...) brillant laureat et professeur de lfUniversite musicale Toho Gakuen qui se perfectionne actuellement a lfEcole Normale de Musique de Paris, la mise en scene assuree par Daisuke Fukusho issu de la section theatre de Toho Gakuen...................., une presentation sera assuree des 18 :30 par la musicologue Toshiko Sekine qui est specialiste tant de la Musique ancienne que de la Musique contemporaine, la direction artistique etant assuree par le createur et responsable de lfEnsemble Muromachi Laurent Teycheney.


PRESENTATION DE LfENSEMBLE MUROMACHI

Cree en 2007 par le claveciniste et compositeur francais Laurent Teycheney,
professeur a Tokyo Geidai et charge de cours a Toho Gakuen,
lfEnsemble Muromachi rassemble des musiciens instrumentistes baroques (clavecin,luth,violon baroquec),
instrumentistes traditionnels japonais (Koto,Shakuhachi,Shoc) et compositeurs,
des danseurs, des chanteurs,des acteurs et autres collaborateurs
passionnes par la double fusion des expressions artistiques et pluri-civilisationnelles (Japon/Europe).

Unique au monde, il se destine donc particulierement a la creation en sollicitant des compositeurs actuels,
mais est aussi relie au passe de par á lfanciennete â des timbres musicaux qui la composent et lfinterpretation
reguliere dfoeuvres et dfarrangements musicaux du repertoire existant.

Ayant commandite et cree plus dfune vingtaine dfoeuvres a ce jour ( de Atsuhiko Gondai, Edith Lejet, Kazuko Narita, Megumi
Yamashita, Kazutomo Yamamoto etc.), il sfest produit dans trois spectacles : gLe Reve de Toyotomi Hideyoshih (Tsutsuji Hall ,Festival Hokutopia 2007),
gLe Reve de Kantanh (Blue Rose du Suntory Hall,2008), gCent Phrases pour Eventails de Paul Claudel Ih (Casals Hall, 2010), et entend aussi ajouter a ses activites
une dimension resolument pedagogique en organisant des Workshop dont le premier eut lieu a Tokyo Geidai en 2009 et un concours international de composition
actuellement en cours de preparation.

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‘啽Œ’‰î ƒIƒ‹ƒKƒ“¥ƒŠƒTƒCƒ^ƒ‹/Récital de Kensuke Ohira

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Le 23 juillet 2010 Concert Ohira Kensuke


Kensuke Ohira est un véritable artiste en devenir.

Organiste, il s'intéresse à toutes les périodes de l'histoire de la Musique

et à tous les styles musicaux. Depuis tout jeune, il a aussi cette soif de découvrir le monde qui l'amène à voyager,ici et là, en quête d'humanisme et de créativité.

Il est un vrai militant de l'expression musicale et du partage artistique.

Depuis 2007 il m'a de plus beaucoup aidé à l'organisation et à la bonne marche

de l'Ensemble Muromachi, apportant toujours des idées et un souffle dynamique

inépuisable et très communicatif.

Dès le mois prochain, en août 2010, il s'installera en Allemagne pour approfondir

sa passion et perfectionner son talent. Il donnera un récital d'au revoir au

Japon,le 23 juillet prochain, auquel je vous conseille vivement d'assister.


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Association du Solfège au Japon


L'Histoire de l'enseignement solfègique au Japon remonte à beaucoup plus loin que l'on ne croit, et je remercie vivement les fameux artistes pédagogico musiciens tels Sadao Bekku, Kikuko Massumoto, Yasuo Sueyoshi, Yuzuru Shimaoka et autres personnalités tout aussi prestigieuses de nous le faire connaître, notamment par le biais de leurs si précieux témoignages lors de mes modestes "J'aime le Solfège!".

En 2005, j'informai d'ailleurs officiellement le professeur pianiste Kenji Watanabe de l'interêt crucial qu'il y aurait à créer une association pouvant stimuler pédagogiquement l'enseignement du Solfège au Japon, par l'organisation de discussions, symposiums, publications et autres activités, estimant personnellement qu'il était grand temps que nos méthodes pédagogiques dépassent largement leur cadre quasi-exclusivement français pour s'adapter petit à petit mieux à la formation des jeunes générations nippones, sans pour autant rejeter un héritage pédagogique francophone susceptible d'apporter lui aussi, mais pas seul, matière à reflexion.

Quelques années après c'est chose faite, et je suis ainsi très heureux d'avoir contribué à la création de "l'association de recherches solfègiques du Japon", dont les activités sont portées avec sérieux et régularité. Je vous recommande vivement dfy assister.

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Solfège-Improvisation

Une classe de "Solfège-Improvisation" sera créée des Avril 2009 à l'Université Nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo (Tokyo Geidai), c'est un signe d'espérance pédagogique considérable et un symbole extraordinaire puisque l'Improvisation, comme chacun sait, étant à l'origine même de la création, de l'expression humaine, de l'Art en général et par conséquent de la Musique, l'Improvisation donc a bien évidemment toute sa place dans une Institution d'enseignement musical.

Autre "Signe" honorifique : l'Improvisation voit le jour dans notre section Solfège, en tant que véritable et large "Solfège intérieur" commun à tous, sans "sacralisation" ni "obstacle" parfois plus ou moins élitiste et incontournable de l'écrit, voilà qui va réconcilier bon nombre de nos étudiants notamment avec l'écoute, avec le rythme, avec le geste instrumental/vocal, avec d'autres dimensions solfègiques et surtout cette immense capacité créatrice que l'être humain possède au plus profond de lui.

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Ce cours sera assuré par Masahiko Satoh, pianiste et compositeur au talent mondialement reconnu et apprecié de tous.
Pour ajouter ici à sa biographie et à ses enregistrements dont beaucoup sont disponibles sur le net, je souhaite témoigner plus personnellement de son sens aigu, vrai et chaleureux de l'humanité qu'il met également au service de la transmission des savoirs par l'échange et le dialogue: c'est un exceptionnel Honneur/Bonheur de l'accueillir parmi nous.

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Hommage à Laurence Boulay (1925-2007)

Il y a maintenant deux ans nous quittait, discrètement,
l'éminente claveciniste, musicologue et pédagogue Laurence Boulay.

Née le 19 janvier 1925, elle fut lauréate du Conservatoire de Paris
non seulement en Clavecin, mais aussi en Harmonie ( ‚ƒlasse de Maurice
Duruflé), en Contrepoint et Fugue (classe de Simone Plé-Caussade),
en Histoire de la Musique et en Esthetique musicale ( classes de Roland Manuel et Marcel Beaufils ), encouragée de main@de maître par son Père, l'altiste et professeur au Conservatoire Robert Boulay .

Remarquée tôt, tant par ses qualités de concertiste en soliste ou chambriste
que par sa passion à faire revivre la Musique ancienne alors en pleine phase
de "pré-re-découverte", elle publie ses recherches et des partitions de Musique
française des XVIIe et XVIIIe, ce qui pour une part lui valut même, de la part du
musicologue Norbert Dufourcq, l'élégant surnom de "La Veuve Marais".
 
Elle enseigne également tôt, au Conservatoire de Boulogne, avant d'être détachée au CNRS afin de réaliser une thèse de Musicologie ("L'interprétation de la musique
française à la lumière des écrits des théoriciens et des musiciens: 1687/1789"),
puis crée la classe de Basse Continue au Conservatoire de Paris en 1968 dont elle est professeur jusqu'en 1990, avant de terminer sa carrière de pédagogue au Conservatoire de Toulouse, tout en ne cessant d'organiser voire de participer à de nombreux  stages, séminaires et colloques musicaux.

Ce qui m'a plus particulièrement marqué d'emblée chez Laurence, c'est son militantisme musical forcené et son don de soi quasi sans limite dont nous tous avons tant bénéficié.

C'est en effet à son acharnement diplomatique que le Conservatoire de Paris doit d'avoir reconnu et structuré son Département de Musique ancienne, à sa finesse d'esprit d'avoir collaboré loyalement  avec ses collègues musiciens et clavecinistes, à son talent qu'ont été "remis en valeur" les merveilleux instruments du Musée du Conservatoire (l'actuel Musée de la Cité de la Musique) de par ses concerts et enregistrements.

Sa discographie compte de nombreuses références, dont les "Leçons de Ténèbres" et l'intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin.
 
Plus personnellement, je lui dois la découverte de la Basse continue au Clavecin, du Virginal, des préludes non mesurés, de Jean-Henry d'Anglebert, de Mathias Weckman et de nombreux autres parfois anonymes, ses conseils avisés concernant le répertoire contemporain me restent gravés également en mémoire, et comment oublier tous ces moments de découverte et bonheur artistiques vécus ensemble, avec notamment Christophe Rousset, Olivier Baumont, Ilton Wjunisky, Martine Chappuis, Irène Assayag, en cette salle Couperin du Conservatoire de Paris alors situé rue de Rome?

Notre Demoiselle en bleu, comme émergée des pinceaux d'un Raoul Dufy, continue de vivre ainsi à l'intérieur de chacun de nous en nous épaulant humainement, artistiquement, musicalement et pédagogiquement dans tous ces défis qui font de notre métier d'artiste musicien l'honneur et la grandeur.

Au mois d'Août 2008, la claveciniste Laure Morabito nous a fait l'immense cadeau de visiter le dernier appartement de Laurence Boulay, à Boulogne
face à la Seine et au Parc du Château de Saint-Cloud, nous avons retrouvé à cette heureuse occasion quelques photos:
"Tous les matins bleus du Monde"...

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@ Ferrari : Comme une fantasie dite des réminiscences

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Pergolesi : Stabat Mater

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@ Roussel : Piano trio Op.2

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ƒAƒ‹ƒx[ƒ‹Eƒ‹[ƒZƒ‹(Albert Charles Paul Marie Roussel,1869-1937)‚̓tƒ‰ƒ“ƒX‚Ìì‹È‰Æ‚ÅAƒhƒrƒ…ƒbƒV[‚Ì“¯Žž‘ãl‚Å‚ ‚éB11΂̂±‚ë‚©‚çƒsƒAƒm‚ðK‚¢Žn‚ß‚½ƒ‹[ƒZƒ‹‚͉¹Šy‚Ö‚Ì‹»–¡‚ð[‚߂Ă¢‚­‚ªA“–‰‚͉¹Šy‚Ö‚Ì“¹‚ðŽu‚·‚‚à‚è‚͂Ȃ©‚Á‚½B”Þ‚ÍŠC‚ª‘åD‚«‚ÅA18Î‚É‚È‚é‚ÆŠCŒR•ºŠwZ‚É“üŠwAŒRl‚ɂȂéB’·‚¢qŠC‚©‚ç–ß‚Á‚½ƒ‹[ƒZƒ‹‚Í”ƒ–ŒŽ‹x‰É‚ð‚Æ‚èAƒ‹[ƒx‚ÌŠX‚ɘ‚ð—Ž‚¿’…‚¯A‚±‚ÌŠX‚̉¹Šy‰@‚̉@’·‚ɘaº‚̃ŒƒbƒXƒ“‚ðŽó‚¯‚邯A”Þ‚ÌË”\‚É‚·‚®‚É‹C•t‚¢‚½‰@’·‚©‚çƒpƒŠ‚ŕ׋­‚·‚邱‚Æ‚ð‹­‚­i‚ß‚ç‚êAŠCŒRi’†ˆÑ‚ɂ܂Ÿi‚µ‚Ä‚¢‚½j‚ðŽ«‚ß‚éŒˆS‚ð‚µ‚½B‚±‚ÌŽžA25ÎB“–Žž‰¹Šy‰Æ‚ð–ÚŽw‚·ŽÒ‚Æ‚µ‚Ă͒x‚¢ƒXƒ^[ƒg‚Å‚ ‚Á‚½B

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@ Schubert : Die Forelle D.550

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– Die Forelle D.550
Ž ƒVƒ…[ƒoƒ‹ƒg Christian Friedrich Daniel Schubart(1749-1791)
ì‹È ƒVƒ…[ƒxƒ‹ƒg Franz Schubert(1797-1828)

In einem Bächlein helle,
Da schoß in froher Eil
Die launische Forelle
Vorüber wie ein Pfeil.

Ich stand an dem Gestade
Und sah in süßer Ruh
Des muntern Fischleins Bade
Im klaren Bächlein zu

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Ein Fischer mit der Rute
Wohl an dem Ufer stand,
Und sah's mit kaltem Blute,
Wie sich das Fischlein wand.
So lang dem Wasser Helle,
So dacht ich, nicht gebricht,
So fängt er die Forelle
Mit seiner Angel nicht.

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Doch endlich ward dem Diebe
Die Zeit zu lang. Er macht
Das Bächlein tückisch trübe,
Und eh ich es gedacht,
So zuckte seine Rute,
Das Fischlein zappelt dran,
Und ich mit regem Blute
Sah die Betrogene an.

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‚V@J.S.ƒoƒbƒn F ‚S‘ä‚̃n[ƒvƒVƒR[ƒh‚Ì‚½‚߂̋¦‘t‹È ƒC’Z’²@ BWV1065
@ J.S.Bach : Concerto in A minor, for 4 harpsichords, BWV 1065

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‚±‚̋ȂÍAƒ”ƒBƒ”ƒ@ƒ‹ƒfƒBiAntonio Lucio Vivaldi, 1678-1741)‚Ìs’²˜a‚Ì—ì‚ÌŠ´t‚Ƒ肳‚ê‚é‚P‚Q‚Ì‹¦‘t‹È‚Ì’†‚Ì‚P‹ÈAs‚S‚‚̃”ƒ@ƒCƒIƒŠƒ“‚Ì‚½‚߂̋¦‘t‹Ètop.3-10‚ðƒˆƒnƒ“EƒZƒoƒXƒeƒBƒAƒ“EƒoƒbƒniJohann Sebastian Bach,1685-1750j‚ª‚S‘ä‚̃n[ƒvƒVƒR[ƒh‚Ì‚½‚߂ɑ‚«’¼‚µ‚½•Ò‹Èì•i‚Å‚ ‚éBŒ´‹È‚ƂȂÁ‚½ƒ”ƒBƒ”ƒ@ƒ‹ƒfƒB‚Ì‹ÈWs’²˜a‚̗슴t‚Í1711”N‚Éo”Å‚³‚ꃈ[ƒƒbƒpŠe’n‚Ål‹C‚𔎂µA‚±‚ê‚É‚æ‚Á‚ă”ƒBƒ”ƒ@ƒ‹ƒfƒB‚̑ۓI–¼º‚ªŠm—§‚µ‚½B

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Milhaud,Darius(1892-1974)‚Í—T•Ÿ‚ȃ†ƒ_ƒ„l‰Æ’ë‚ɶ‚܂ꂽƒtƒ‰ƒ“ƒX‚Ìì‹È‰ÆBƒpƒŠ‰¹Šy‰@‚Éʼnƒ”ƒ@ƒCƒIƒŠƒ“‚Å“ü‚é‚àì‹È‚É“]‚¶‚éBŠw¶Žž‘ã‚©‚çŽaV‚Èì•—‚ðŽ¦‚µA‚Ü‚½‚»‚Ì‚±‚ë‚©‚ç‘å—·s‰Æ‚Å‚à‚ ‚Á‚½B ‚±‚ÌuParisv‚S‘äƒsƒAƒm‚Ì‚½‚߂̂U‚‚̬•i‚̓~ƒˆ[‚ª‚T‚U΂Åì‚Á‚½ì•iB‚S‘äƒsƒAƒm‚Æ‚¢‚¤’¿‚µ‚¢‰‰‘tŒ`‘Ô‚à‚³‚邱‚ƂȂª‚çA‚±‚Ì‘g‹È‚Ì‚P‚‚P‚‚̋Ȃɕt‚¯‚ç‚ꂽƒ^ƒCƒgƒ‹‚ªƒpƒŠ‚Ì’n–¼‚Æ‚¢‚¤‚Ì‚à‚¨‚à‚µ‚ë‚¢B‚Ü‚é‚ŃpƒŠ‚ÌŠÏŒõˆÄ“à‚̂悤‚Å‚à‚ ‚éB


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Cage : Living Room Music

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Once upon a time thd world was round and you could go on it around and around.

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"J'aime le Solfège!" du Festival Geisai 2008 fut un grand moment de partage et de découverte artistique, et eut un succès remarquable: la grande salle 6 comble, avec même beaucoup d'auditeurs debout, en ce dimanche 7 septembre 2008 a l'Université Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo.

Parfois même davantage que dans le cadre de nos cours de Solfège (...), les étudiants ont fait preuve de généreuse et fraîche musicalité, d'un sens pédagogique très humain, en les écoutant tout au long de leur performance de deux heures j'ai à nouveau apprecié notre Bonheur à tous, enseignants de toutes les générations, d'enseigner à ces jeunes musiciens en devenir.

Bravo aux responsables: Yuko Wada et Fumi Otokane,
Bravo aux deux "presentateurs" de talent: Keiko Saitoh et Kousuke Itoh,
Bravo a tous les participants qui ont partagé et fait partager avec un public chaleureux le veritable Solfège: Marina Sudo, Noi Suzuki, Ai Takizawa, Yukako Matuyama, Makoto Ogata, Yuri Katoh, Emi Kubota, Emi Nakamura, Aya Osumi, Takehiro Sado, Tomo Moriyama, Mei Murao, Tomomi Okano, Mayuko Honda, Kensuke Odaira, Yuka Hori, Aya Kakiuchi, Yui Iwasaki, Shoko Tuboyama, Mizuho Suda, Kotoka Paku, Fumika Saitoh, Junko Nakamura, Ayano Inoue, Masahiro Hiramoto, Fumihisa Tanaka, Minori Nishida, Akihiro Kawaguchi, Toshihiro Kaneshige, Yuta Nishioka, Taichi Mushiga, Takahiro Yamauchi, Hanae Azuma, Yukiko Yoda, Kayoko Tsuchida

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e-mail : arts-performance@docomo.ne.jp

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« La Voix (in)Humaine » au dimanche 12 octobre 2008 à Tokyo Opera City (Recital Hall)
http://www.operacity.jp/

A partit de 18 :30 (ouverture de la salle à 18 :00)
Plein tarif 4000 yens ( étudiants 3000 yens)
Renseignement Merry-Muse 03-3422-8477
Management 090-7632-5653 / e-mail : arts-performance@docomo.ne.jp

Eiko Tsuchiya, Machiko Horie : sopranos
Laurent Teycheney : clavecin, composition
Machiko Kurihara : piano
Makiko Hayashima : orgue
Shuko Sugama, Seiya Yoshida : contrebasses
Kazuma Horie : recitant
Mari Hotta : design


« La Voix Humaine » de Cocteau
« Une femme seule téléphone à son amant qui vient de la quitter pour une autre »

De cette situation tristement banale, Jean Cocteau écrit en 1930 « La Voix Humaine », mini-tragédie en un acte dans la quelle le téléphone, moyen de communication relativement « moderne » pour lfépoque, tient un rôle important.
« La Voix Humaine » sera ensuite honorée de plusieurs versions : discographique avec celle de Simone Signoret à ce jour la plus célébre, cinématographique avec Roberto Rossellini qui lui consacre un film, avec Pedro Almodovar qui y fait allusion dans « La Loi de Désir », etc...

« La Voix Humaine » de Poulenc / Cocteau
En 1958, lfun des amis intimes de Jean Cocteau, compositeur Francis Poulenc (1899-1963), alors en proie à de nombreux tourments amoureux, lui consacre un mono-opéra pour soprano et orchestre.
Cfest le réduction au piano de cette oeuvre, réalisée par le compositeur lui-mêmem que jfai eu lfoccasion de jouer en accompagnant tour à tour Eiko Tsuchiya et Machiko Horie, lors de mes premières années dfexistence au Japon il y a une dizaine dfannées.

« La Voix (in)Humaine » 2008
Lorsque  toutes deux mfont demandé de réaliser à leur intention un arrangement de « La Voix Humaine » pour deux sopranos et petite formation instrumentale, jfai de suite songer à remodeler :

- Le texte de Jean Cocteau à la mythologie grecque dont il fut si connaisseur et si friants, de par le fameux mythe de « La Femme abandonnée » qui inspira plusieurs chefs dfoeuvre. Ainsi jfai naturellement personnifié les deux chanteuses en Ariane et sa soeur Phèdre.
- La musique de Francis Poulenc en lfarrangeant pour les trois claviers qufil affectionnait tant qufil leur a consacré à chacun un concerto : le piano, lforgue (positif) et le clavecin, en ajoutant deux contrebasses qui vont de temps en temps contrebalancer lfensemble.
Dfune manière générale, lfharmonie de Poulenc est quasi intégralement respectée, même si de temps à autres des chromatismes ascendants / dexcendants viennent en troubler le cours.
Poulenc lui-même sfintéressait beaucoup à la musique contemporaine- ainsi était-il plein dfadmiration pour le jeune Pierre Boulez- Aussi me suis-je autorisé quelques libertés. Jfai également joint à la musique de Poulenc celle de deux compositeurs qui correspondent assez naturellement bien aux deux facettes de sa personnalité :
- François Couperin pour la musique religieuse(Extraits des Leçons de Ténèbres)
- Jean-Baptiste Stück pour la musique profane, avec sa Cantate « Héraclite et Démocrite »

Il me fallait, pour « ficeler » le tout, trouver un « Fil dfAriane » narratif, aussi ai-je décidé de le confier à Hippolyte, fils de Thésée et futur objet de lfamour de Phèdre...

Ecoutons-le!

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Avant-propos

Nous vous remercions bien sincèrement dfêtre ce soir présents à la véritable naissance de lfEnsemble Muromachi, que jfai crée en avril 2007 avec la collaboration de Yoko Ichise, Kohdai Minoda et Kensuke Ohira

Ayant pour principal objectif dfallier instruments traditionnels japonais et instruments baroques, lfensemble dédie sa première prestation à lfexpression artistique contemporaine enrichie des auspices de Toyotomi Hideyoshi de qui seront narrés quelques extraits choisis de lettres, et de quelques « clins dfoeil » surréalistes des « sports et divertissements » de Erik Satie arrangés spécialement pour cette formation.

Ce concert-performance est divisé en deux parties par lfhabituelle pause, chaque partie étant conçue dfun seul bloc en reliant les créations musicales entre-elles par le fil narratif et gestuel, veuillez donc (sfil-vous-plaît !) ne pas applaudir dans le courant de lfune ou de lfautre.

Conscient de lfimportance, dfune part dfencourager les compositeurs actuels et à venir à sfintéresser de plus près aux instruments dits « anciens », et dfautre part dfamener des instruments dforigines civilisationnelles différentes à fusionner davantage, lfEnsemble Muromachi compte poursuivre cette belle aventure sous de multiples formes. Encourageons-le à continuer dans cette voie avec un talent, une fraîcheur, une générosité et une créativité digne de « lfair du temps » de ce début de XXIe siècle.

« Jfaime lfEnsemble Muromachi ! »

Laurent Teycheney

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ŸProgrammeŸ


Masa Matsuura : Chanson dfAntan - I -

Aiko Kinoshita : Lucioles
Erik Satie : Le Yachting, Le Flirt
Keiko Saitoh : Pour Sho, Koto et Clavecin

Kana Tsukuda : NODE pour 4 interprètes
Erik Satie : Colin-Maillard, Le Bain de mer, Le Réveil de la Mariée
Megumi Nakamoto : Après cent ans...

Hiroaki Takaha : MP -I-
Erik Satie : Tango


Pause


Hiroaki Takaha : MP -II-

Natsuko Harigae : Brise du Souvenir
Hiroto Kobayashi : Point de Convergence

Erik Satie : La Balançoire, Les Courses, Le Feu dfartifice

Daisuke Shinoda : TWINE
Kousuke Itoh : Rosée/Pin Choro

Erik Satie : La Pêche, Les Quatre Coins, Le Golf
Hiroaki Takaha : MP -III-
Masa Matsuura : Chanson dfantan -II-


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REALISATION, MISE EN SCENE
Yoko Ichise
Lauréate de l'Université Rikkyo (faculté des lettres) et de lfUniversite nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo, elle étudie la danse de cour européenne, le théâtre musical, le ballet, produit des pièces de théâtre ("les charmes de la vie"pour exemple), s'occupe de toutes les dimensions d'un spectacle: chorégraphie, mise en scène, lumière, design, costumes... Yoko Ichise enseigne à lfUniversite nationale des Beaux-arts et de la Musique de Tokyo,aux Universites musicales Seitoku, Senzoku Gakuen, a la NHK, a Asahi et dans divers Centres Culturels et poursuit ses recherches en les publiant regulierement.

Kohdai Minoda
Né en 1983 à Tokyo de Goshiro Kineya et Shizue Hiyoshi, il est admis en 1991 à lfécole Shoubi Gakuen où il obtient un Premier prix au concours de compositon.Lauréat de LfUniversité nationale des Beaux-arts et de la Musique en 2006 il se produit en Concerts au Japon,à Paris, en Thailande,au Bangladesh, en Corée, à la télévision, enregistre « GoezfonCD », et comme soliste pour le « Rainbow 21 Début Concert » de Suntory Hall 2006, collabore avec son oeuvre « Matin dfhiver » avec Takamichi Itoh ( exposition), est membre de nombreux ensembles dont Nihon ongaku Shuudan et de nombreuses associations,enseigne et compose tout en faisant la promotion de la musique de toutes les époques.

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LES INTERPRETES DfINSTRUMENTS JAPONAIS

Akiko Kubota (Biwa)
Elle a étudié avec Yoshiko Sakata, participe à de nombreux festivals en promouvant le répertoire de Biwa des origines à la création contemporaine, et est membre des ensembles « Nihon Ongaku Shudan » et « Wagakudan »
Naoichi Tanaka (Koto 13 cordes)
Lauréat de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo où il poursuit ses études en troisième cycle, il a commencé le Koto de lfécole Yamada dès lfâge de 6 ans avec Yurino Kawachi, puis, « rebaptisé » par Hiroko Nakanoshima « Naoichi », il étudie le shamisen avec Yoshiko TouonTajima, travaille à la N.H.K. et fait partie de lfensemble« Ura-Ito ».
Yoko Hihara (Koto 17 cordes)
Diplômée de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, elle obtient les Prix Akansas et Douseikai, participe à des concerts, a joué au Palais Impérial et approfondit ses recherches à la « Toho Geijutsu Tanki Daigaku ».
Chiho Masuda(Sho-Orgue à bouche japonais)
Lauréate de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo (2006) où elle est maintenant assistante (section de musique traditionnelle japonaise), elle a commencé le Sho avec Tadateru Ta, le chant avec Masaki Tougi et la danse avec Hokuto Matsui, participe à des concerts de musique traditionnelle et contemporaine, est membre du groupe « Wagakudan » tout en enseignant en centre culturel et à lfécole primaire.
Takumu Maniwa (Shinobue)
Diplômé de lf École Shobi en flûte où il a travaillé avec Yasukazu Uemura et Chikashi Fujita, il a étudié le Shinobue avec Tahachi Mochizuki, joue des genres différents de cet instrument et fait partie du groupe « Wagakudan ».
Keiko Mori (Shamisen)
Diplômée de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, elle a étudié le « Nagauta Shamisen » avec Goshirou Kineya, est membre de la société « Nagauta Touon-kai » ,de lfensemble « Nihon Ongaku Shudan » et participe à des concerts de musique traditionnelle et contemporaine.
Ro Kyong-sun (Percussion japonaise)
Percussionniste de musique traditionnelle et contemporaine, elle a étudié la percussion avec Takinojo Mochizuki, le Shamisen avec Goshiro Kineya, le Naga-Uta avec Koyohide Yoshizumi.Spécialiste de la musique dite « de la période Edo » qufelle a appris de Kenjiro Maru, elle poursuit ses recherches en troisième cycle à lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo tout en étant membre de lfensemble « Nihon Ongaku Shudan ».
Jun Watanabe (Shakuhachi)
Il a étudié le Shakuhachi à la N.H.K. avec Kohachiro Miyata,a obtenu de nombreux prix(« Nouveaux Musiciens de Shakuhachi », « Musique Traditionnelle Japonaise » etc.) et fait partie des ensembles « Nihon Ongaku Shudan » et « Ura-Ito »
LES INTERPRETES DfINSTRUMENTS BAROQUES
Takahisa Aida (Clavecin)
Lauréat de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, il obtient en 2007 le Prix Akansas, a étudié le piano avec Rie Yoguchi, le clavecin avec Masaaki Suzuki et lforgue avec Makiko Hayashima, participe régulièrement à des stages de Noëlle Spieth, Fadini, et se produit tant en soliste que chambriste.
Toshihiko Amano (Violon baroque)
Diplômé de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, où il poursuit des études de troisième cycle, il a étudié le Violon baroque avec Natsumi Wakamatsu et la musique dfensemble avec Hidemi Suzuki, Masaaki Suzuki, Yoshiko Kojima et Sigiswald Kuijiken.Il participe à des concerts au Japon et en Corée et à de nombreux ensembles : le « Mozart Tokyo Academy » notamment.
Yuuki Kawabata (Flûte traversière baroque / Traverso )
Diplômé de lfUniversité Musicale de Tokyo, il étudie la Flûte ( moderne ) avec Yasukazu Uemura, Yoshio Saitoh, Mari Nakano, puis le Traverso avec Ririko Maeda, avant dfaller se perfectionner en Hollande auprès de Keith Clarck notamment. De retour au Japon, il participe à de nombreux concerts.
Kensuke Saitoh (Orgue positif)
Diplômé de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, il a étudié lforgue avec Tsuguo Hirono, Rie Hiroe et Masaaki Suzuki, la basse continue avec Asami Hirosawa et Yuichiro Shiina, le clavecin avec Naoya Otuska, fait partie de diverses formations et associations musicales et se produit tant en soliste qufen chambriste.
Akiko Satoh (Luth)
Diplômée de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo en Musicologie où elle est actuellement assistante( section musique baroque), puis de lfUniversité Musicale de Cologne et de la Schola Cantorum de Bâle en Luth avec Hopkison Smith, elle se produit tant en soliste que chambriste dans des concerts et performances artistiques.
Shuhei Takezawa (Viole de gambe)
Diplômé de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, où il étudie avec Nobuko Yamazaki et Hiroshi Fukuzawa notamment, il suit également les master-class de Sigiswald Kuiken, et Kaori Uemura. Il est membre de lfOrchestre « Shin-Nihon Philharmonic », collabore avec le « Bach Collegium Japan » et se produit tant en soliste que chambriste.
Takashi Mokuhito (Percussion)
Lauréat de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo où il poursuit ses études en troisième cycle, il y a travaillé sous les conseils de Makoto Aruga et Takafumi Fujimoto notamment, a obtenu un prix de la « Musique de Kyushu » et a participé au Festival International de Musique Takefu.

LES AUTRES INTERPRETES
Kouki Sano (acteur de théâtre Nô)
Diplômé de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo où il@poursuit ses études de troisième cycle, il sfest produit depuis lfâge de 4 ans (Tokyo, Kanazawa, Komatsu), a étudié le Nô avec Izumi Mikawa et son père Yoshio Sano, est devenu maître de lfécole Hojo et participe à lfassociation de Nô.
Mikifuu Hanayagi (Danse japonaise)
Diplômée de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, elle poursuit ses études de troisième cycle, est lauréate de plusieurs concours internationaux(danse ethnique de Séoul ...), a commencé la danse à lfâge de deux ans avec sa mère avant de continuer dans lfécole de Tradition Hanayagi où elle obtient le certificat de professeur.
Toyohiko Fujima (Danse japonaise)
Lauréat de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo où il devient assistant, il a obtenu le diplôme de maître de lfécole Fujima Kan-emon et fait partie de nombreuses associations (Nihon Buyo, Tousei, etc.)
Maki Ikeda (actrice)
Diplômée de lfUniversité Toho Gakuen (Section théâtre). Elle se produit à lfUniversal Studio Japan » notamment.@
Eri Ishikawa (actrice)
Diplômée de lfUniversité Toho Gakuen (Section théâtre) où elle poursuit dfautres études.
Hiroaki Ishikawa (acteur)
Né le 28 mai 1985 ( !!) et diplômé lfUniversité Toho Gakuen (Section théâtre).
LES COMPOSITEURS ET LEURS OEUVRES
Kousuke Itoh
Diplômé de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo en composition, ses activités mettent lfaccent sur deux axes principaux : lfimagination créatrice et lfimprovisation. Il produit la formation « Europe/Japon/Actuel/Ancien », collabore avec les instruments de musique traditionnelle nipponne, sfintéresse à lforgue, à lfordinateur, à lfimage et à la poésie (avec Shun-taro Tanigawa), et poursuit une carrière de pianiste improvisateur. On peut écouter quelques-unes de ses oeuvres sur le CD « 32 hymnes » (Classic Catalogue)
Choro
Le "Choro" est dfinspiration musicale populaire brésilienne. Mélant "Choro", Samba, Bossa Nova, Rock et chants enfantins, cette oeuvres révèle le croisement du temps et des sentiments, respect du passé et vision futuriste.
Maki Ueda
Lauréate de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, en composition puis en solfège (troisième cycle), elle reçoit les prix « Concours de Chant japonais » et « Asahi ». Elle a étudié la composition avec Yutaka Takahashi, Manabu Kawai, le piano avec Tadashi Mori, la direction dforchestre avec Chiyuki Murakata notamment. Quelques unes de ses oeuvres : « Le sens du rêve » (Zen-on / Fontec), « La petite suite lyrique », « Poème-Requiem », etc. Elle enseigne au Lycée de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo et à lfUniversité Musicale Kunitachi.
Aiko Kinoshita
Née à Kobe, elle est lauréate de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, où elle étudie avec Akio Yasuraoka, Yuki Onishi, Atsutada Otaka notamment.
Lucioles
Regard dfenfant sur les lucioles, qui annoncent la venue de lfété en clignotant faiblement et tristement, qui volent dans le ciel nocturne en éclairant fraîchement le paysage.
Hiroto Kobayashi
Lauréat en 2000 de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, où il y étudié avec Shin Satoh et Hikaru Hayashi notamment. Il reçoit un 3ème prix au Concours international de composition pour Musique de Chambre de Tokyo et poursuit sa carrière de compositeur et dfarrangeur. (oeuvres orchestrales et musique théâtrale).
En tant que pianiste il se produit dans un répertoire allant du classique au jazz, ainsi qufen accompagnateur de film muet (Musée National dfArt Moderne et Festival International du Film de Tokyo ). Il enseigne à lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo.
Point de Convergence
Le dernier poème de Hideyoshi Toyotomi lui inspirant tristesse et renoncement, une première sensation de frayeur (due à la nature irréversible du temps) fit peu à peu place à celle dfun vent frais qui sfémancipe de lui-même pour aboutir à un immense et immobile réconfort.
Keiko Saitoh
Diplômée de troisième cycle à lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo (solfège et composition) où elle enseiegne maintenant, elle a étudié notamment avec Yasuhide Itoh, Masayuki Nagatomi, Ichiro Nodaira, Manabu Kawai et Atsutada Otaka. Elle enseigne également à lfUniversité « Senzoku Gakuen » et est membre de
« lfUnion des Femmes Compositeurs ».

Défi dfune instrumentation mixte dfune durée courte. : « Merci à tous !».
Daisuke Shinoda
Lauréat de lfUniversité Nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo en composition, il a étudié avec Toru Mikami, Shin Satoh, Ichiro Nodaïra, Atsutada Otaka, et ses activités professionnelles sfétendent en divers domaines à travers deux axes principaux : composition et arrangement.
Twine
« Twine » signifie sfenrouler. Ainsi les instruments rassemblés en formation rare sfenroulent-ils les uns les autres pour tenter de produire une musique dfavenir fraîche et chaleureuse !
Hiroaki Takaha
Diplômé de lfUniversité musicale Toho Gakuen de Tokyo en composition, il a étudié avec Kazuo Missé, Atsuhiko Gondai, Akemi Missé, Laurent Teycheney et Kazuoki Fujii.
Lauréat du Concours musical du Japon, il a publié des oeuvres notamment de la musique de chambre et de la musique vocale. Il sfest également distingué à la Venezia Biennale, à lfAssociation de Création de Nouveaux Chants, à la Fondation de la Culture Artistique de Kanagawa, ses oeuvres sont jouées par divers ensembles et artistes réputés. Il enseigne à lfUniversité musicale Toho Gakuen de Tokyo.
MP
Cette oeuvre est conçue en « Meeting Point » où chaque instrumentiste est en quête de partenaire qufil trouve en sfécoutant et en écoutant les autres. Lfinterprétation de lfoeuvre, empreinte de nostalgie mais enthousiaste à la découverte de nouvelles possibilités dfalliance instrumentale, est laissée libre à chaque interprète.Vive Le M(eeting)uromachi P(oint)roject !
Kana Tsukuda
Lauréate de lfUniversité musicale Toho Gakuen de Tokyo en troisième cycle(2005), elle a étudié la composition avec Kazuo Missé, Keiko Harada et Teruaki Suzuki, le piano avec Nobuko Ameda et Laurent Teycheney, tout en remportant des concours de composition.Elle a participé au festival international de la musique « Takefu » en tant que compositrice invitée, compose des oeuvres de ballet et en formations chambristes, tout en enseignant à la « Toho Kodomo no tame no Ongaku Kyoushitsu »
Node
À la recherche de points de croisement entre les instruments japonais et leurs collègues européens, « Node » franchit espace et civilisations dans le temps avec la fougue des quatre instrumentistes qufelle remercie du fond du coeur.
Megumi Nakamoto
Lauréate en troisième cycle de lfUniversité musicale Toho Gakuen de Tokyo, elle a étudié la composition avec Akio Yasuraoka et Atsutada Otaka, le piano avec Laurent Teycheney.
Après cent ans...
Difficulté de joindre lforient et lfoccident, avec les instruments de musique qui a trouvé une issue grâce à un vers du poème de Emily Dickinson(1830-1886) : « Après cent ans plus personne ne sait le lien », et grâce au talent des interprètes qufelle remercie du fond du coeur.
Natsuko Harigae
Lauréate en troisième cycle de lfUniversité musicale Toho Gakuen de Tokyo, elle a étudié la composition avec Nobuyoshi Iinuma, Kazuo Missé et Keiko Harada, le piano avec Akemi Missé et Laurent Teycheney.
Étudiante, elle a publié deux oeuvres : « Light which should be there... »(2002) pour 13 instrumentistes, et « Real around the sun » (2004 ) pour deux pianos. Actuellement, elle poursuit ses activités de compositrice dans une société de création musicale : « Mémories » (2007) pour piano 4 mains, « Grow up » (2004) pour tambours et flûte, etc.
Brise du Souvenir
En songeant au « vent qui souffle », à « la lumière qui éclaire » , au « soleil qui se lève » en exprimant le temps passé - le shô représentant le vent et la lumière, le traverso la rudesse, le shamisen le temps régulier, la viole de gambe poussant au mouvement de lfensemble- Natsuko Harigae espère que lfauditeur percevra lfensemble dans son étrangeté tel un palais incorporé dans un temple.
Masa Matsuura
Diplômée de lfUniversité Musicale Toho Gakuen de Tokyo en troisième cycle, elle se perfectionne au CNSMDP en accompagnement au piano et en musique de chambre.
Lauréate de plusieurs prix : « Suita », « Chant japonais », « Mozart au Japon », elle a aussi créé beaucoup dfoeuvres musicales. Ses professeurs : en piano Noriko Koizumi, Yoshio Mamiya, Akiko Hoshino et Eric Le Sage, en accompagnement au piano Jean Koerner, Hisako Kawashima et Satoshi Sando, en musique de chambre Haruko Ueda
et Jens MacManama en composition Masahiro Ishijima, Hitomi Kaneko et Keiko Harada, en harmonie Laurent Teycheney, etc.
Chanson dfantan
La continuité du Shô et le mouvement de la percussion fait imaginer lfantan et la magie des mélanges instrumentaux.
Motoya Miyauchi
Diplômé de I.C.U où il a étudié la philosophie, de lfUniversité Waseda de Tokyo en Troisième cycle où il étudia les mathématiques, puis de lfUniversité nationale des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo en troisième cycle où il approfondit le Shamisen de lfÉcole Kiyomoto, il poursuit ses recherches de théorie musicale de la musique traditionnelle japonaise tout en composant.


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iPoèmes de Hideyoshi Toyotomi chantés en Nô)
˜I‚Æ—Ž‚¿ ˜I‚ÆÁ‚¦‚É‚µ ‚킪g‚©‚È
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Je suis venu, je mfen vais comme la rosée...
Tous les souvenirs de Naniwa sfenvolent comme dans un rêve.
¼‰e‚ÉAç‘ã‚ðˆÚ‚¹‚éA —΂©‚È ‚³‚àŒ‰‚«A ŽR‚̈ä‚Ì…AŽR‚̈ä‚Ì… ŽR‚̈ä‚ÌB
…ŸëX‚Æ‚µ‚ÄA”g—IX‚½‚èAŽ¡‚Ü‚éŒä‘ã‚ÌB
A lfombre des pins la verdure paraît vivre des milliers dfannées,lfeau de source
de montagne, si pure, abondante et rythmée de remous tranquilles.

Š™n‚Öóˆä‘Š“­‚­‚ɂ‚«Aˆêí‚É‹y‚ÑB‚¤‚¿ŽÌ‚ÄA‚»‚Ì”’m‚炸ŒóB
”ª”¦‚ɂēG•Ô‚µ‚Æ‚±‚ë‚ðA’Ç‚¢•ö‚µB‚±‚Æ‚²‚Æ‚­ŠC‚Ö’Ç‚¢“ü‚êA‘å—˜‚𓾌óB
Les guerriers de Asai furent tués en grand nombre,ou repoussés jusqufà Yahata puis chassés vers la mer,lors des combats de Kamaha,quelle victoire !

‚ ‚ç‚ ‚ç–Ê”’‚ÌA’nŽå‚̉Ԃ̋CF‚â‚ÈB÷‚̖؂̊Ԃɉk‚錎‚ÌAá‚à~‚é–é—’‚ÌA
—U‚ӉԂƘA‚ê‚ÄAŽU‚é‚âS‚Ȃ闗B
Cfest la saison des fleurs.
Dans la nuit où la neige tombe à petits flocons,le clair de lune paraît inviter les branches de cerisiers à émanciper leurs pétales,voilà qui est charmant.

•Ô‚·•Ô‚·A‚߂ł½‚«‚±‚Ƃ̌óBŒä•ê‚ÖAŒ¾‚¢‚ÂÄ\‚µŒó‚ׂ«B
‰Á‰ê‚Ì’†”[Œ¾‚¢‚­‹v‚µ‚­‚ÆAj‚Ђ܂¢‚点Œó’ö‚ÉB
‘¾“‚â‹îAŽ’‚è‚ÄŒóB‚₪‚ÄŽQ‚èŒó‚ЂÄBŒä•¨‚ª‚½‚è\‚·‚ׂ­ŒóB
Après une longue absence,le ministre de Kaga est venu me féliciter avec des sabres
et des chevaux en guise de cadeaux.
Jfirai vous le raconter en vous honorant, ma très chère Mère.

G—ŠA¬‚è—§‚¿Œó‚₤‚ÉBŸ‚Ì‘•t‚ÌO‚Æ‚µ‚ÄA‚½‚Ì‚Ý\‚µŒóB
‰½Ž–‚àŸ‚Ì‚Ù‚©‚É‚ÍA‚¨‚à‚Ђ̂±‚·Ž–‚È‚­ŒóB•Ô‚·•Ô‚·G—Š‚ÉA‚½‚Ì‚Ý\‚µŒóB
‚¢‚³‚¢ŒÜl‚ÌŽÒ‚ÉA\‚µ‚킽‚µŒóB‚È‚²‚肨‚µ‚­ŒóB
Je me confie à mes destinataires,nfayant plus rien à regretter.
Je compte sur mon fils Hideyori, désormais adulte,et sur cinq personnes qui sont au courant,tout en vous redisant mes adieux.

‚©‚­‚ÄŽž‰ß‚¬AŸ‹Ž‚ê‚Î ‚©‚­‚ÄŽž‰ß‚¬AŸ‹Ž‚ê‚ÎAŒÜ\”N‚ÌA‰h‰Ô‚às‚«‚ÄA‚Ü‚±‚Ƃ͖²‚ÌA’†‚È‚ê‚ÎAŠFÁ‚¦Á‚¦‚ÆAޏ‚¹‰Ê‚Ä‚ÄA‚ ‚è‚‚éç¶çÀ‚ÌA–‚Ìã‚ÉA–°‚è‚Ì–²‚ÍAŠo‚߂ɂ¯‚èB
Le temps est passé et je mfen vais,cinquante ans de prospérité ainsi anéanties.
La vérité se trouvant au sein même du rêve, tout disparaîtra,
comme dans cette fameuse légende « KANTAN »où le rêve prend soudainement fin.

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10 ans avec...le clavecin

Cette publication, éditée en 1996 par la Cité de la Musique (Paris) et réalisée par les clavecinistes Françoise Lengellé / Françoise Marmin / Laure Morabito et Aline Zylberajch, est là pour nous rappeler que lfenseignement du Clavecin a bien évidemment toute sa place dans le cursus des établissements dfenseignement musical du monde entier.

Cet ouvrage propose ainsi des listes :
* dfexercices, de méthodes et de traités,
* de recueils dfauteurs divers,
* dfoeuvres du répertoire allant du XVIe siècle à aujourdfhui,
* de différentes rubriques : concertos / musique de chambre / deux clavecins / clavecin 4 mains etc,
le tout classé par année de pratique clavecinistique (du débutant au pré-professionnel), avec des commentaires précieux de nos quatre collègues clavecinistes pédagogues.

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2007”N12ŒŽ17“úiŒŽj19Žž‚æ‚èA“Œ‹ž‚̃€ƒWƒJ[ƒU( http://www.musicasa.co.jp ) ‚É‚¨‚¢‚ÄAuJfaime le Solfège ! (ƒ\ƒ‹ƒtƒF[ƒWƒ…‘åD‚«I)v‚Ƒ肵‚ÄAƒ\ƒ‹ƒtƒF[ƒWƒ…‚ð„‚éŒ|p“IE‹³ˆç“IƒCƒ”ƒFƒ“ƒg‚ðŠJµ‚Ü‚·B¡ŒãA–ˆ”N‚±‚̃Cƒ”ƒFƒ“ƒg‚ðŠJ·‚é—\’è‚Å‚¨‚è‚Ü‚·B
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JfAIME LE SOLFEGE !

Le Lundi 17 décembre 2007 à 19 heures, jforganise au Musicasa de Tokyo ( http://www.musicasa.co.jp ) un premier événement artistico-pédagogique autour du Solfège : « Jfaime le Solfège ! », événement qui aura désormais lieu chaque année.

Structurée en trois dimensions ayant une relation étroite entre elles : « Concert / Discussion / Création », cette première soirée a le bonheur dfêtre honorée de la présence dféminents musiciens pédagogues, qufils en soient ici remerciés du fond du coeur.

Le déroulement du programme est prévu comme suit :

‡@ CONCERT, par Yukari Nonoshita (soprano) et Akiko Kuwagata (clavecin) :

- Johann Sebastian Bach : Prelude BWV 846a, Fuga BWV 846 C-dur

- Carl Philipp Emanuel Bach : 3 Solfeggi Wtq 117/2-4 c-Moll, Es-Dur, A-Dur
(Musikalishes Vielerley 1770 Hamburg)

- Johann Christian Bach & Francesco Pasquale Ricci :
no.99 Les clefs usitées dans le chant
no.97 Fuga Alla Breve
(Méthode ou Recueil des connaissances élémentaires 1786 Paris)

- 3 leçons de solfège des grands Maîtres dfItalie :
no.77 Andantino la mineur Alessandro Scarlatti
no.178 Larghetto sol mineur Johann Adolph Hasse
no.188 Allegro Sol b majeur Leonardo Leo
@(Méthode : Solfège dfItalie,1722,Paris )

-Claude Ballif : Solfeggietto pour Clavecin no.10 op.36 (1983 Paris) extraits

- Marcel Bitsch : 3 Leçons de solfège : no.1,8,5
(12 Leçons de Solfège Rythmique en clé de Sol 1955 Paris)

- Michel Pignolet de Montéclair :
3. Leçon Adagio
4. Leçon Gavotte à lfitalienne preste
(Principes de Musique 1736 Paris)

‡A DISCUSSION, animée par la musicologue Toshiko Sekine avec les interventions de Sadao Bekku, Yasuo Sueyoshi et Chikako Takahashi :

Thème principal abordé : Le solfège au Japon dfhier et de demain en passant par lfaujourdfhui.

‡B CRÉATION dfun solfège de Hiroaki Takaha :

- Hiroaki Takaha : Jfaime le solfège (2007 création)
- John Bull : Ut Ré Mi Fa Sol La

Venez nombreux écouter et constater à quel point le solfège gagne à être mieux connu !

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Lféducation de lfêtre humain, dès son plus jeune âge jusqufà la formation continue de lfâge adulte en passant par lfécole / le collège / lfuniversité et (ou) autres structures dfenseignement, est sans aucun doute lfenjeu le plus important de nos sociétés, riches ou pauvres, tous pays et toutes civilisations confondues.
La mission de lfenseignant est aujourdfhui plus ardue et paraît même plus cruciale que par le passé, étant donnée la fragilité accrue de la cellule familiale, étant donné le recul constant des prises de conscience identitaire et religieux.
Je constate aussi personnellement, en tant que professeur à Geidai, que presque tous les problèmes, presque toutes les carences de nos étudiants proviennent dfune éducation étroite et simpliste, dfun savoir trop souvent limité aux « épreuves » de nos examens dfentrée.
Lfenseignement artistique devrait pourtant avoir toute sa place dans lféducation de tous, ne serait-ce que pour cultiver sa créativité, pour développer harmonieusement sa sensibilité, pour mieux apprécier la vraie beauté, pour accepter la différence, pour respecter lfautre, etc.

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ƒ\ƒ‹ƒtƒF[ƒWƒ…‚Ì‹³Žt‚Æ‚Í...@A propos du professeur de solfege...

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@Le métier de professeur de solfège touche décidément à de multiples dimensions : sfil lui est absolument nécessaire de rester un praticien (instrumentiste, chanteur, etc.) et/ou un théoricien (compositeur, musicologue, etc.), il lui faut aussi sfintéresser à la pédagogie, par les leçons qufil tire de sa propre expérience dfenseignant au fil des années, par son appétit de connaître les savoir-faire appliqués ici et là, par ses propres recherches, par son intérêt envers toutes les formes dfexpression artistique, par sa culture et son ouverture dfesprit tournées vers un enseignement plus performant et plus généreux bref, le professeur de solfège se doit dfêtre à la fois et toujours plus musicien / artiste / pédagogue.

Si je reconnais ici ma chance dfavoir eu, dès lfenfance, dfillustres professeurs de solfège : Berthe Duru-Delacour (assistante de Noël-Gallon), Lucie Robert et Odette Gartenlaub (toutes deux prix de Rome), Eliane Gernez, Jacqueline Clerget, Arlette Vigneau, Jacqueline Lalande, je suis tout aussi conscient, comme elles lfétaient et le restent dfailleurs elles-mêmes que , la société changeant, les outils pédagogiques se doivent dfévoluer avec elle, de lfanticiper parfois même, afin dfencourager, dfaccompagner et de former mieux nos étudiants dfaujourdfhui et de demain.

Vive le solfège !
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Ce site présente mes diverses activités culturelles, mes enregistrements et publications, mon parcours professionnel, mes idées et conceptions pédagogiques, les projets musicaux que je défends, mes coups de coeur artistiques, le tout à titre exclusivement privé et personnel, merci de ne pas lfoublier !
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