音楽史からみたリズム・スタディ −ルネサンスから現代−

音楽史からみたリズム・スタディ　−ルネサンスから現代−　

共著 / 荒尾岳児、伊佐治直、伊藤節子、岡島礼、麹場富美子、河野泰子、山洞智、嶋田留美、寿明義和、高橋千佳子、竹澤透、久田典子、藤原亜美、藤原豊、三浦薫、村田昌己、山田武彦　（全音楽譜出版社　2007年3月）

もし、ソルフェージュを教える先生たちが、授業で使う音楽作品の抜粋について、まだすこしお困りのことがあるようでしたら、この新刊が、ソルフェージュ教育と実作品を関連づけることの利点を（もしそれが必要ならば）よりよく知るための、そして、段階的難易度で作曲準備に役立つ練習問題を教師自身が作ろうというときのための、助けとなることでしょう。
作曲家であり教育者の麹場富美子氏の主導により、東京音楽大学の教師のグループによって編纂された本書は、時代と国境を越えたリズム練習を対象としています。

■　ルネッサンス: Byrd, Monteverdi, Josquin des Prés...
■　バロック: Bach, Couperin, Haendel, Purcel...
■　古典派: Haydn, Gluck, Mozart, Beethoven...
■　ロマン派: Schumann, Brahms, Berlioz...
■　近代: Debussy, Ravel, Stravinsky, Yamada, Webern...
■　２０世紀: Nono, Berio, Reich, Messiaen, Boulez, Piazzola, Takemitsu...

さらに、そこでは、リズムのソルフェージュ実技と関係づけられた、数多くの主要な側面へのアプローチがなされています。たとえば下記のようなことです。

■　舞曲とリズムについて
■　拍子の振りについて
■　メトロノームの使用について
■　混合拍子について など

これは、音楽教育についての素晴らしいひとつの共同作品です。ブラヴォー！

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Etude du Rythme à travers l’histoire,
- de la Renaissance à l’Epoque contemporaine-

de Gakuji Arao, Sunao Isaji, Setsuko Ito, Rei Okajima, Tomiko Kohjiba, Yasuko Kawano、Satoshi Sando, Rumi Shimada, Yoshikazu Jumei, Chikako Takahashi,Toru Takezawa, Noriko Hisada, Ami Fujiwara, Yutaka Fujiwara, Kaoru Miura, Masami Murata et Takehiko Yamada (Editions Zen-on, mars 2007)

Si les Professeurs de Solfège sont encore parfois un peu embarrassés quant à l’utilisation d’extraits d’oeuvres musicales dans leurs cours, cette nouvelle publication peut les aider à mieux comprendre l’intérêt , si ce n’est la nécessité ? , de relier l’enseignement solfégique au vrai répertoire musical, et à les encourager à en composer eux-mêmes des exercices progressifs / préparatifs.
Élaboré par une équipe, gérée principalement par la compositrice pédagogue Tomiko Kohjiba, constituée d’enseignants de l’Université musicale de Tokyo, cet ouvrage aborde l’étude du rythme à travers le temps et l’espace :

■　Renaissance : Byrd, Monteverdi, Josquin des Prés...
■　Baroque : Bach, Couperin, Haendel, Purcel...
■　Classique : Haydn, Gluck, Mozart, Beethoven...
■　Romantique : Schumann, Brahms, Berlioz...
■　Moderne : Debussy, Ravel, Stravinsky, Yamada, Webern...
■　XX e siècle : Nono, Berio, Reich, Messiaen, Boulez, Piazzola, Takemitsu...

En outre,de nombreuses et essentielles dimensions liées à la pratique solfégique du rythme y sont abordées, pour exemple :

■　la danse et le rythme,
■　la battue de la mesure,
■　l’utilisation du métronome,
■　les rythmes irrationnels, etc.

Un très beau et vrai travail musical pédagogique d’équipe : Bravo !

はじめに / introduction

東京、大阪、京都など、日本という国は、文化的・芸術的に多様な広がりを持ち、そしてあらゆる趣味関心に向けて、あらゆるジャンルの、数多くの催し物、パフォーマンス、出版、演奏会が行われていることから、世界中でも光り輝く存在です。
　私は「これから育つ」または「すでに世に出ている」芸術家たちに会ったり、それぞれの人のあらゆる表現の仕方においての創造の世界を発見したり、それぞれの人の物の見方や考え方について読んだり、聞いたり、ディスカッションをするのが好きです。ということで、この項目では、最近私の関心をひいたものや、私の音楽家/教育者としての人生を充実させてくれたものに対し敬意を表し、またそれらを皆さんにも知っていただくことにしました。
皆さんからの忌憚のないご意見をお待ちしております。

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Tokyo, Kyoto, Osaka, le Japon dans son ensemble rayonne dans le monde entier grâce, aussi, à ses multiples dimensions culturelles et artistiques qui enfantent, chaque jour/ chaque nuit, tant d’événements, de performances, de publications, de concerts en tous genres et pour tous les goûts imaginables.
J’aime aller à la rencontre d’artistes – « en herbe » ou confirmés –,
j’aime découvrir l’univers de créativité des uns et des autres sous toutes ses formes d’expression,
j’aime lire / écouter / discuter les conceptions et idées de chacun,
je compte donc sur cette rubrique pour honorer et vous faire part de ce qui, récemment, a le plus retenu mon attention et enrichit ma vie de musicien pédagogue.
J’attends volontiers vos opinions !

挨拶

日本で10年間働き、私を迎え入れてくれた国の社会、芸術、音楽、教育、様々な面を現実から学びました。変革期にある教育機関で感受性豊かな学生を有能な音楽家とともに教えるという、私に与えられた幸運は計り知れないものです。

長らくためらってようやく、このホームページを開くことにしました。皆さんとコミュニケーションをとり、興味を持っていることを知ってもらい、私の教育方針を説明し、疑問に思っていることや夢中になっていることを分ち合い、このコミュニティーで音楽家の果たす役割がどのようなものか考えて行きたいと思います。